miércoles, 30 de enero de 2013

Enrique Mariñas relata sus comienzos en la radio (2)



 Dice un bello poema de Paul Eduard: “Si el eco de sus voces se apaga, pereceremos”. Por eso suele decirse que los recuerdos nos hacen más grandes. A todos.
 Era la de mi padre de esas voces que nos ayudaban a ver lo que no veíamos. Era la radio; la fábrica de buena parte de nuestros sueños.
 Lorenzo Díaz, en su libro “Días de Radio”, escribe: “Enrique Mariñas era un hombre cultísimo, intelectual. Ha sido como un Umberto Eco de las ondas y se quedó como un mito de gente cultivada. Junto a Matías Prats, Echenique, Deglané, Angel Soler y José Luis Pécker forma parte del “Gotha” hertziano. Sobrio, elegante, de un rigor sorprendente, Mariñas creó jurisprudencia radiofónica.
 Lo dijo Diderot: “Aunque sólo sea para alcanzar el renombre del padre, hay que ser más hábil que él”.
 "Hemos tratado de alcanzar lo imposible pero, en cualquier caso, hemos logrado lo posible. Hemos tratado, en último término, en seguir un mérito incuestionable, el de la honradez. También el de la amistad". (Luis Mariñas)

"Mahatma" Gandhi



 El 30 de enero de 1948, cuando Gandhi se dirigía a una reunión para rezar, fue asesinado en Birla Bhavan (Birla House) en Nueva Delhi, a los 78 años de edad por Nathuram Godse, un radical hindú aparentemente relacionado con grupos ultra derechistas de la India, como era el partido hindú "Hahasabha".
 Entre los grandes teóricos que modificaron la configuración política e ideológica del mundo en el siglo XX, figura este hombre de austeridad inflexible y absoluta modestia, que se quejaba del título de "Mahatma" ("Alma Grande") que le había dado, contra su voluntad, el poeta Rabindranath Tagore. 
 En un país en que la política era sinónimo de corrupción, Gandhi introdujo la ética en ese dominio a través de la prédica y el ejemplo. Vivió en una pobreza sin paliativos, jamás concedió prebendas a sus familiares, y rechazó siempre el poder político, antes y después de la liberación de la India. Este rechazo convirtió al líder de la no-violencia en un caso único entre los revolucionarios de todos los tiempos.
 Mohandas Karamchand Gandhi nació el 2 de Octubre de 1869 en Porbandar, India. Se convirtió en uno de los más respetados líderes espirituales y políticos del siglo XX. Gandhi ayudó a la liberación del pueblo hindú del gobierno colonial inglés a través de la resistencia pacífica, y es honrado por su gente como el Padre de la Nación India. 
 A los 15 años se convirtió el líder del movimiento nacionalista indio. Utilizando los postulados de la "Satyagraha" dirigió la campaña por la independencia india de Gran Bretaña. Gandhi fue arrestado muchas veces por los británicos debido a sus actividades en Sudáfrica y la India. Creía que era honorable ir a la cárcel por una causa justa. En conjunto pasó siete años en prisión debido a sus actividades políticas. Más de una vez Gandhi recurrió al ayuno para impresionar a la gente sobre la necesidad de ser no-violento (AHIMSA).
 India alcanzó la independencia en 1947, y se separó en dos países, India y Pakistán, tras lo cual comenzaron los enfrentamientos entre hindúes y musulmanes. Gandhi había abogado por una India unida, donde los hindúes y los musulmanes pudieran vivir en paz.
 Un 13 de Enero de 1948, a la edad de 78 años, comenzó un ayuno con el propósito de detener el derramamiento de sangre. Tras 5 días, los líderes de ambas facciones se comprometieron a detener la lucha y Gandhi abandonó el ayuno. Doce días más tarde fue asesinado por un fanático hindú que se oponía a su programa de tolerancia hacia todos los credos y religiones. 
 El gran físico teórico Albert Einstein dijo de Gandhi: "Las generaciones del porvenir apenas creerán que un hombre como éste caminó la tierra en carne y hueso".

lunes, 28 de enero de 2013

Torre de Hércules



 Ésta mañana, en el Ayuntamiento de A Coruña, se presentó el libro “Torre de Hércules Tesoro de la Humanidad”, editado en gallego, castellano e inglés. 
 La coordinación editorial corrió a cargo de Doda Vázquez, periodista y vicepresidenta de la Asociación de la Prensa de A Coruña que gestionó la edición del libro que consta de 13 capítulos de 12 autores con un epílogo del ex-ministro de Cultura, César Antonio Molina.
 El acto de presentación estuvo presidido por el alcalde de A Coruña, Carlos Negreira que estuvo acompañado por la coordinadora del volumen, Doda Vázquez; el presidente de la Asociación de la Prensa, Manuel González; la concejala de Turismo, Maria Luisa Cid y la directora de la Torre de Hércules, Ana Santorum.
 El libro, que será regalo institucional del ayuntamiento, se podrá descargar por internet a partir del 30 de marzo; de momento, no está prevista su venta en librerías.
 Con tal motivo, pongo un pequeño vídeo con algunas de las imágenes que grabé, ésta misma mañana, en los alrededores de la Torre de Hércules. 

A Coruña bajo la lluvia


Música: "A cántaros" (Pablo Guerrero, Ismael Serrano y Olga Román)
 
     LLUVIA (Federico García Lorca)

 "La lluvia tiene un vago secreto de ternura,
algo de soñolencia resignada y amable,
una música humilde se despierta con ella
que hace vibrar el alma dormida del paisaje. 

 Es un besar azul que recibe la Tierra,
el mito primitivo que vuelve a realizarse.
El contacto ya frío de cielo y tierra viejos
con una mansedumbre de atardecer constante. 

 Es la aurora del fruto. La que nos trae las flores
y nos unge de espíritu santo de los mares.
La que derrama vida sobre las sementeras
y en el alma tristeza de lo que no se sabe. 

 La nostalgia terrible de una vida perdida,
el fatal sentimiento de haber nacido tarde,
o la ilusión inquieta de un mañana imposible
con la inquietud cercana del color de la carne. 

 El amor se despierta en el gris de su ritmo,
nuestro cielo interior tiene un triunfo de sangre,
pero nuestro optimismo se convierte en tristeza
al contemplar las gotas muertas en los cristales. 

 Y son las gotas: ojos de infinito que miran
al infinito blanco que les sirvió de madre. 

 Cada gota de lluvia tiembla en el cristal turbio
y le dejan divinas heridas de diamante.
Son poetas del agua que han visto y que meditan
lo que la muchedumbre de los ríos no sabe. 

 ¡Oh lluvia silenciosa, sin tormentas ni vientos,
lluvia mansa y serena de esquila y luz suave,
lluvia buena y pacifica que eres la verdadera,
la que llorosa y triste sobre las cosas caes! 

 ¡Oh lluvia franciscana que llevas a tus gotas
almas de fuentes claras y humildes manantiales!
Cuando sobre los campos desciendes lentamente
las rosas de mi pecho con tus sonidos abres. 

 El canto primitivo que dices al silencio
y la historia sonora que cuentas al ramaje
los comenta llorando mi corazón desierto
en un negro y profundo pentagrama sin clave. 

 Mi alma tiene tristeza de la lluvia serena,
tristeza resignada de cosa irrealizable,
tengo en el horizonte un lucero encendido
y el corazón me impide que corra a contemplarte. 

 ¡Oh lluvia silenciosa que los árboles aman
y eres sobre el piano dulzura emocionante;
das al alma las mismas nieblas y resonancias
que pones en el alma dormida del paisaje!". 


domingo, 27 de enero de 2013

Gonzalo Torrente Ballester


(Extracto del programa "Informe Semanal" de TVE emitido el 30/01/1999)

Gonzalo Torrente Ballester
(Serantes-Ferrol, 13 de junio de 1910 - Salamanca, 27 de enero de 1999).
 

 Cursa Derecho y Letras y enseña sucesivamente en la Universidad de Santiago, en institutos de Santiago y Madrid y en varias universidades norteamericanas. Iniciada la Guerra Civil, tras mucho dudarlo, regresó a España desde París y siguiendo el consejo de un sacerdote de su confianza, se hizo militante falangista comenzando sus inicios literarios interesándose por el teatro, con un texto teórico aparecido en la revista "Jerarquía" ("Razón de ser de la dramática futura", 1937) y varios dramas simbólicos: "El casamiento engañoso" (1938), "Lope de Aguirre" (1941) y "República Barataria" (1942). Ciertos aspectos de su primera novela, "Javier Mariño" (1943), muestran todavía su vinculación al falangismo, a pesar de verse ésta modificada por motivos de censura. 
 Posteriormente escribe "El golpe de Estado de Guadalupe Limón" (1946), "Ifigenia" (1950), la trilogía "Los gozos y las sombras": -"El señor llega", (1957) - "Dónde da la vuelta el aire", (1960) y "La Pascua triste", (1962)-,  "Don Juan" (1963) y "Off-side" (1969).
La publicación en 1972 de "La saga/fuga de J.B.", que recibe los premios Ciudad de Barcelona y de la Crítica, es acogida con gran entusiasmo por la crítica y el público. Convertido en un escritor de éxito, publica posteriormente "La isla de los jacintos cortados" (1982),  "Filomeno, a mi pesar" (1988, Premio Planeta) y "Crónica del rey pasmado" (1989).
 De su labor como ensayista destacan "Panorama de la literatura española contemporánea" (1956), "Teatro español contemporáneo" (1957), "Siete ensayos" (1972) y "El Quijote como juego" (1975).
 En 1975 es elegido miembro de la Real Academia Española. Recibe el Premio Nacional de Literatura en 1981, el Premio Príncipe de Asturias en 1982 y el Cervantes en 1985. Entre sus últimas obras se encuentran "La boda de Chon Recalde" (1994) y "Los años indecisos" (1996), así como el que es su primer libro infantil, "Doménica" (1999).



viernes, 25 de enero de 2013

"La Solana" (1954-1955)



 Hoy vuelvo a mirar atrás y retrocedo en el tiempo para recuperar, en imágenes, recuerdos imborrables de mi familia en los años 50. Siete hermanos y unos padres que tuvimos la inmensa fortuna de sentirnos enormemente felices estando todos juntos.


Como al despertar de los sueños.
"As When From Dreams Awaking" -1930  

 "Las débiles formas flotan a la deriva,
cuyas risas apenas oídas hacen
nuestra oscuridad brillante como el día;
en vano nos esforzamos, llorando
sobre el rastro luminoso de sus espíritus,
(donde escaparon mientras dormíamos),
¡llamando a los que hemos querido!

Como las estrellas, algún poder los divide
de un mundo de ambición y dolor;
están allí, pero los oculta el diario resplandor
y en vano los buscamos.

Por un rato con la tristeza moramos
sobre la belleza de aquel sueño,
y entonces giramos, y saludamos con alegría
el brillo de la luz de la mañana.

Cuando el poder de la memoria retuerce
nuestro corazón solitario en lágrimas,
formas débiles alrededor nos traen
aquellos diáfanos días antiguos:
miradas cariñosas, susurros,
de los que el soñador podría alardear,
creciendo; hasta que el hechizo sea roto,
¡Y olvidarnos de que se han ido!

Pero cuando la oscuridad retrocede
como la noche pesada;
y la paz es robada de nuestras almas,
como el alba de un día estival:
las luces débiles y las formas que solían bendecir,
parecen robarnos también;
los amamos, pero la dicha del sol
los ocultó de nuestra vista.

Podría el día resplandecer por siempre
y el poder de la memoria cesar,
este mundo, un mundo de luz sería
y nuestro corazón un sarcófago de paz.

Pero los sueños dichosos vuelven con la noche,
morando sobre el pasado
y cada pena que nubla nuestra luz,
nos recuerda a quienes hemos amado".

Caroline Norton (1808-1877)


Premio Pérez Lugín de Honor


 Fernando Molezún Rodríguez recibirá, el próximo día 30, el “LXXII Premio Pérez Lugín” por su trabajo titulado “Los miles, millones de palomas de Picasso”.
 El premio “Pérez Lugín”, convocado por la Asociación de la Prensa de A Coruña, es el decano de los premios de la prensa española y en sus 72 ediciones en tan sólo una ocasión se entregó un Premio de Honor a Luis Mariñas, por la excelencia de toda una carrera profesional.
 Hoy quiero recordar ese acto, celebrado el 25 de enero de 2011, en el que con una mezcla de orgullo y dolor, recogí el premio.


AUTORRETRATO  (Luis Mariñas)

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  Mi casa, a espaldas de Riazor, vibraba en los dias duros de invierno
cuando las olas rompían con violencia contra el paseo marítimo. Tintineaban
entonces las lámparas de cristal y las mesillas se movían como
por encanto. Cerca, en un descampado al que se accedía por una valla
ya medio rota, vivía en una destartalada cabaña de madera un mendigo
que decía llamarse “Cucufato Pi” (su nombre apareció muchos años después
en una novela de Cela). Son mis recuerdos mas antiguos. Y si la vida
es lo que tu tocas creo que, ya por entonces, me familiaricé con las
convulsiones, al tiempo que me conmovía la injusticia. Por eso estoy
convencido que nací sobre los 7 u 8 años en un mundo donde habitaban
muchas olas y un mendigo.
 Dicen, no obstante, que la vida comienza de verdad a los 40 años. Y
asi debió ser porque tengo otro recuerdo muy nítido. Viajaba a los
cuarenta-y-pocos en un pequeño avión hacia Bagdad poco antes de la
guerra del Golfo. Íbamos en misión profesional varios compañeros entre
los que se encontraba un traductor libanés. Casi nos quedamos sin carburante
y nos persiguieron dos cazas libios; las emociomes, o como se
quiera llamarlo, se sucedian sin límite. Mi amigo libanés, sin embargo,
dormía acurrucado. Le conté mi impresión: los árabes -dije- caminan
con orgullo y duermen con resignacion. Me respondió con un dicho árabe:
“Confía en Alá, pero ata tu camello". Me regaló, además, otro: "Existir
es insistir". Era más rotundo que el que tengo casi como lema y
que aparece en el país de las maravillas de Alicia: "Llegarás a cualquier
parte, siempre que camines lo suficiente". Y así fue que llegamos y
nos convertimos en el primer medio de comunicación de habla hispana en
entrevistar a Sadam Husseim. Insistimos hasta llegar.
  Así que nací sobre los 8 años y comencé a vivir sobre los 40. En medio,
antes y después, mucha tenacidad y varios fracasos y el permanente
intento de vivir como deseas. Por eso la vida es, obligatoriamente,
el lugar dónde hay que tratar de superar los "limites" y los “accidentes”.
 Así que me esmero porque, efectivamente, un hombre no es sino
lo que sabe. Y también lo que toca.

jueves, 24 de enero de 2013

Winston Churchill (1874 - 1965)


 Hoy, 24 de enero, se cumple el 48º aniversario de la muerte de Sir Winston Churchill.

 Winston Churchill Jerome nació el 30 de noviembre de 1874 en el Palacio de Blenheim, en Oxfordshire (Inglaterra). Sus padres fueron Lord Randolph Churchill (duque inglés) y Jennie Jerome (millonaria estadounidense). Estudió en el Headmaster's House de Harrow School y siguió la carrera militar en la Real Academia de Sandhurst.
 En 1895 fue destacado a la India y en 1899 combatió en Sudáfrica. Paralelamente trabajó como cronista y corresponsal de guerra. En 1900 obtuvo un escaño en el Parlamento por el Partido Conservador. En 1908 se casó con Clementine Hozier, con quien tuvo 5 hijos. 
 Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1919) fue Primer Lord del Almirantazgo y Ministro de Municiones. En el periodo de Entreguerras (1919-1939) escribió artículos periodísticos y varios libros históricos y biográficos. En la década de 1930 advirtió de la peligrosidad del dictador alemán Adolf Hitler y exigió el rearme de Gran Bretaña. Al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939, Churchill volvió al cargo de Primer Lord del Almirantazgo y al año siguiente fue nombrado Primer Ministro, convirtiéndose en uno de los mayores protagonistas de las Fuerzas Aliadas. Su inteligencia y liderazgo fueron fundamentales para derrotar a los alemanes nazis en 1945. 
 Volvió a ser Primer Ministro entre 1951 y 1955. Entonces se esmeró en reforzar los vínculos con las potencias capitalistas y de mantener la mayor cantidad de colonias posibles para Gran Bretaña. 
 En 1953 recibió el Premio Nobel de Literatura por "su dominio de la descripción histórica y biográfica, así como su brillante oratoria en defensa de los valores humanos". 
 Sus últimos años los dedicó a la vida parlamentaria, los viajes y la literatura, hasta que el 15 de enero de 1965 sufrió un ataque cardiaco que le provocó una trombosis cerebral. Falleció en Londres el 24 de enero de 1965.

martes, 22 de enero de 2013

Playa de Barrañán (1955)



 Hoy vuelvo al pasado con una película de toda mi familia, disfrutando de un día de verano del año 1955. En ella aparecemos los siete hermanos y mi madre, la pena es que no haya ni un sólo plano de mi padre, que está todo el tiempo al otro lado de la cámara, pendiente de grabar cada uno de nuestros movimientos.  ¡¡¡ Que alegría..., que recuerdos..., cuanta nostalgia... !!!

Dios..., me duele

Dije: -“Dios, me duele”.
Y Dios dijo: -“Lo sé”.
Dije: -“Dios, he llorado tanto”.
Y Dios dijo, -“Para eso te di lágrimas”.
Dije: -“Dios, me siento tan deprimido...”.
Y Dios dijo: -“Por eso te di el brillo del sol”.
Dije: -“Dios, la vida es dura”.
Y Dios dijo: -“Por eso te di seres queridos”.
Dije: -“Dios, muchos de mis seres más queridos  
           murieron”.
Y Dios dijo: -“El mío también”.
Dije: -“Dios, son un pérdida tan grande”.
Y Dios dijo: -“Vi al mío clavado en una cruz”.
Dije: -“Dios, tu ser más querido vive”.
Y Dios dijo: -“Los tuyos también”.
Dije: -“Dios, ¿dónde están ellos ahora?”.
Y Dios dijo: -“El mío está a mi derecha y los tuyos están 
                      en la presencia de quien les dió la vida”.                                         
Dije: -“Dios, me duele.”
Y Dios dijo: -“Lo sé...”.
                                                                   
(K.C. y Myke Kuzmic)


Parque de Santa Margarita



 Hoy visitamos el Parque de Santa Margarita a través de un vídeo que casi resulta un largometraje, pero son tantos recuerdos de horas y horas de mi infancia jugando allí con mis hermanos, que ni pude ni quise acortarlo.

 El Parque de Santa Margarita es un parque situado en el centro geográfico de la ciudad de A Coruña.

 Fue hasta hace pocos años el mayor en superficie de A Coruña con 51.723 m². Rodeado de ciudad por todas partes guarda todavía los aromas del monte antiguo: pinos y eucaliptos, y otras tradiciones populares como la romería de Santa Margarita (celebrada el último fin de semana de Agosto).
 La loma se eleva hasta unos 60 metros sobre el nivel del mar donde antaño existían molinos de viento, de los cuales aún quedan restos, siendo uno de ellos rodeado de un estanque para aves acuáticas. Se ha rehabilitado un antiguo palacete construido en los años 40 que acoge desde 1985 el elemento más significativo del parque y pionero en la historia de los museos interactivos: la Casa de las Ciencias, además de puede visitar la Fuente de la Bola, el primero de los módulos exteriores de este museo. Es una pieza maciza de granito orbicular conocida como estructura rapakivi, de forma perfectamente esférica y una masa aproximada de 1.500 kilos. que se puede mover ejerciendo muy poca fuerza.
 Es importante la masa arbórea en la que se incluyen cerca de 70 especies originarias de distintos continentes. Destaca la presencia del abeto español o pinsapo, la mimosa, el roble, el árbol del cielo, el cefalotaxo, el magnolio, el tejo, así como diversas especies de cipreses, olmos, tuyas o enebros. El espacio verde es frecuentado por diversas especies de aves como dos especies de pájaros carpinteros, otras dos de zorzales, el pinzón vulgar, el herrerillo común, el jilguero, el carbonero común, la urraca y el agateador.
 El parque cuenta además del pequeño estanque para aves acuáticas, zona de juegos infantiles y edificio de servicios, zona de juego de petanca y chave y un anfiteatro al aire libre. 
 Sin dejar de citar la construcción excavada e integrada en una esquina del recinto: el Palacio de la Ópera A su lado la gran cascada artificial sobre el muro de piedra dejado por la cantera es otra de las señas de identidad del parque.

(Tenéis razón debo practicar más con la cámara, lo se ...) 

domingo, 20 de enero de 2013

Un paseo por A Coruña



 A Coruña é unha cidade para camiñar. O paseo marítimo é unha excelente opción, os seus case 9 quilómetros, (13 cando estea finalizado), bordeando parcialmente á cidade, ofrece ó visitante unha fermosa paisaxe, por un lado do bravo mar e polo outro da urbe.
 Durante o paseo podemos atoparnos con algúns lugares de interese como a casa do home (Domus), un museo interactivo do ser humano; a casa dos peixes, un acuario con fauna mariña típica da zona así como especies doutras latitudes como focas e especies tropicais, ou a Torre de Hércules, o faro romano mais antigo do mundo, construido no século II.
 O Castelo de San Antón, que hoxe acolle o museo arqueolóxico, é un forte construido no século XII, destinado a protexer ó porto, mais tarde foi convertido en cadea.
 A cidade de A Coruña conta con 8 praias, duas delas céntricamente situadas, Riazor y Orzán, que son as de maior extensión e afluencia. Para aqueles que busquen algo mais de tranquilidade, xusto a carón da torre de Hércules, atópase a praia de Lapas. Tamén é tranquila e acolledora a praia de San Amaro. 
 Para aqueles que viaxen con nenos, é recomendable a tamén céntrica praia do Matadeiro, (chamada así porque antano había un nas proximidades), xa que é a mais tranquila en canto a oleaxe se refire.

(Nalgúns momentos, podeis comprobar que hai imaxes desenfocadas, pero optei por engadilas na montaxe)


Etta James


"Purple rain" (Etta James)

 Hoy, 20 de enero, hace un año que se extinguió la vida de una de las más grandes intérpretes de "blues" que ha dado la segunda mitad del siglo XX, Etta James. 
 La cantante, que se llamaba en realidad Jamesette Hawkins, había nacido en Los Ángeles el 25 de enero de 1938.

  La leucemia y otras enfermedades que acechaban desde hacía tiempo su salud, terminaron con la existencia de una artista mayúscula a la que siempre le vino estrecha la circunscripción en cualquier ámbito estilístico. 
 Etta James fue una cantante fundamental en el capítulo crítico del "rhythm & blues" durante los años 50, cuando el "blues" rítmico quería hacerse "rock and roll" con el fin de que se notase que era música de jóvenes, o ponerse de largo acercándose al "jazz" que comenzaba a ser moderno. 
 Como tantas otras colegas de generación, comenzó probando con el "gospel" en una iglesia de su barrio para ir aproximándose luego, al "blues" y al "rhythm & blues" del momento. 
 Solo tenía cinco años de edad cuando comenzaron sus primeras incursiones en emisiones radiofónicas, respaldada por el profesor James Earle Hines. Poco después llegaría su primera oportunidad porfesional, a través de la llamada del baterista Johnny Otis en cuya orquesta comenzó Etta a cantar a la edad de catorce años.

Primeras grabaciones 

   
 Se había trasladado a San Francisco para materializar su  ilusión y su madre no tardó en reclamar su regreso al hogar. Sus grabaciones para la fonográfica “Modern Records”, de nuevo en Los Ángeles, son las que la situaron en la rampa de lanzamiento de la fama y las que dejaron semilla entre una importante generación de músicos que, en aquellos años, transitaba por los territorios del "rhythm & blues", el "rock" y el "pop" incipiente.
 Esa fue la etapa en la que asumió el sobrenombre de “Peaches” y grabó la impactante “Roll with me Henry” que llegaría a los primeros puestos de las listas de éxitos en el año 1955. Es posible que los más veteranos recuerden igualmente, que de la misma época son títulos como “Tough lover” y “W-O-M-A-N”, buenas canciones ambas, aunque sin el mismo calado popular. 
 Su tono ha sido uno de los más intensos que ha dado la música negroamericana.
 Etta James era una mujer fuerte, de voz turbulenta y enérgica, que se dejó tentar siempre por el lado más comercial del "rhythm & blues", así que en 1960 inició una estrecha relación laboral con la emergente fonográfica “Chess Records” de Chicago. 
 El reconocimiento definitivo le llegaría a través de algunos dúos con su pareja sentimental entonces, Harvey Fuqua (cantante del grupo “The Moonglows”), y con títulos redondos como “Trust in me”, de 1961, “Etta James rocks the House”, de 1963, e “In the Basementcon”, grabado en 1966 junto a Sugar Pie de Santo.
 Leonard Chess, propietario de “Chess Records”, supo potenciar la imagen de Etta James como una cantante escalofriante de baladas, cuya voz lucía cargada con la fuerza y la reciedumbre de una contralto. El detalle logró admiración incondicional entre la comunidad blanca y musicalmente, creó escuela entre la negra, razón por la que, pese a la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975. En ese año, iniciaría una maniobra de aproximación al "rock" que aún es recordada como uno de sus fracasos más sonados.

Lucha contra la obesidad y la heroína


 Etta James luchó durante buena parte de su vida contra la obesidad y contra su adicción a la heroína y ambas cosas casi consiguieron sepultarla en el anonimato hasta que, en 1988, regresó con el álbum “Seven year Itch”, que consolidó su leyenda en el "soul". Ya nunca volvería a desaparecer de la escena. Álbumes como “Mystery Lady”, dedicado a Billie Holiday, de 1994, o “Life, love and the blues”, de 1998, la muestran como una de las grandes protagonistas del "blues" y el "soul" de la segunda parte del siglo XX y de lo que llevamos del XXI, al que llegó con fuerzas renovadas.
 En 2001 fue incorporada al prestigioso “Blues Hall of Fame” y su último disco “The dreamer”, puede ser considerado como un inmenso homenaje al buen gusto.
 El tono emocionado con el que Etta James interpretaba sobre la escena y en los estudios ha sido uno de los más intensos que ha dado la música negroamericana. Tuvo una hermana, en inspiración, en la también desaparecida Koko Taylor y como ésta, también disfrutó la herencia afortunada de Mahalia Jackson y Bessie Smith. Con su muerte se cerró un capítulo decisivo en el "blues" y se perdió una seña de identidad definitiva.

viernes, 18 de enero de 2013

¿Que he aprendido en la vida?


 Algunos ya habéis visto un vídeo con una versión de éste poema, que publiqué en "Facebook" directamente, en los dias que no pude acceder al blog. 
 Hoy lo repito mejorado con imágenes del mar de A Coruña.

 QUEDA PROHIBIDO

¿Qué es lo verdaderamente importante?
Busco en mi interior la respuesta,
y me es tan difícil de encontrar.
Falsas ideas invaden mi mente,
acostumbrada a enmascarar lo que no entiende,
aturdida en un mundo de falsas ilusiones,
donde la vanidad, el miedo, la riqueza,
la violencia, el odio, la indiferencia,
se convierten en adorados héroes.
Me preguntas cómo se puede ser feliz,
cómo entre tanta mentira se puede vivir,
es cada uno quien se tiene que responder,
aunque para mí, aquí, ahora y para siempre:

Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarme un día sin saber qué hacer,
tener miedo a mis recuerdos,
sentirme sólo alguna vez.
Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quiero,
abandonarlo todo por tener miedo,
no convertir en realidad mis sueños.
Queda prohibido no demostrarte mi amor,
hacer que pagues mis dudas y mi mal humor,
inventarme cosas que nunca ocurrieron,
recordarte sólo cuando no te tengo.
Queda prohibido dejar a mis amigos,
no intentar comprender lo que vivimos,
llamarles sólo cuando les necesito,
no ver que también nosotros somos distintos.

Queda prohibido no ser yo ante la gente,
fingir ante las personas que no me importan,
hacerme el gracioso con tal de que me recuerden,
olvidar a toda la gente que me quiere.
Queda prohibido no hacer las cosas por mí mismo,
no creer en mi Dios y hacer mi destino,
tener miedo a la vida y a sus castigos,
no vivir cada día como si fuera un último suspiro.
Queda prohibido echarte de menos sin alegrarme,
olvidar los momentos que me hicieron quererte,
todo porque nuestros caminos han dejado de abrazarse,
olvidar nuestro pasado y pagarlo con nuestro presente.
Queda prohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen más que la mía,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha,
pensar que con su falta el mundo se termina.
Queda prohibido no crear mi historia,
dejar de dar las gracias a mi familia por mi vida,
no tener un momento para la gente que me necesita,
no comprender que lo que la vida nos da, también nos lo quita.

(Alfredo Cuervo Barrero)

Rudyard Kipling


"Si..." (Rudyard Kipling) - Voz: Manuel Mulciber

 Hoy, día 18 de enero, se cumplen 77 años del fallecimiento de Rudyard Kipling.
 Joseph Rudyard Kipling (Bombay, 30 de diciembre de 1865 – Londres, 18 de enero de1936) fue un escritor y poeta británico, nacido en la India. 
 Autor de relatos, cuentos infantiles, novelista y poeta, se le recuerda por sus narraciones y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa del imperialismo occidental, así como por sus fábulas infantiles.
 Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos "The Jungle Book" ("El libro de la selva", 1894), la novela de espionaje "Kim" (1901), el relato corto "The Man Who Would Be King" ("El hombre que pudo ser rey", 1888), publicado originalmente en el volumen "The Phantom Rickshaw", o los poemas "Gunga Din" (1892) e "If"  (traducido al castellano como "Si...", 1895). Además varias de sus obras han sido llevadas al cine.
 Fue iniciado en la masonería a los veinte años, en la logia "Esperanza y Perseverancia Nº 782" de Lahore, Punjab, India.
 En su época fue respetado como poeta y se le ofreció el premio nacional de poesía "Poet Laureat" en 1895 (poeta laureado) la "Order of Merit" y el título de "Sir de la Order of the British Empire" (Caballero de la Orden del Imperio Británico) en tres ocasiones, honores que rechazó. Sin embargo aceptó el Premio Nobel de Literatura de 1907, siendo el primer escritor británico en recibir este galardón y el ganador del premio Nobel de Literatura más joven hasta la fecha.

miércoles, 16 de enero de 2013

Desde el Monte de San Pedro


(Vistas del mar desde el monte de San Pedro)

EL MAR  (Pablo Neruda)

 Necesito del mar porque me enseña:
no sé si aprendo música o conciencia:
no sé si es ola sola o ser profundo
o sólo ronca voz o deslumbrante
suposición de peces y navios.
El hecho es que hasta cuando estoy dormido
de algún modo magnético circulo
en la universidad del oleaje.
No son sólo las conchas trituradas
como si algún planeta tembloroso
participara paulatina muerte,
no, del fragmento reconstruyo el día,
de una racha de sal la estalactita
y de una cucharada el dios inmenso.

Lo que antes me enseñó lo guardo! Es aire,
incesante viento, agua y arena.

Parece poco para el hombre joven
que aquí llegó a vivir con sus incendios,
y sin embargo el pulso que subía
y bajaba a su abismo,
el frío del azul que crepitaba,
el desmoronamiento de la estrella,
el tierno desplegarse de la ola
despilfarrando nieve con la espuma,
el poder quieto, allí, determinado
como un trono de piedra en lo profundo,
substituyó el recinto en que crecían
tristeza terca, amontonando olvido,
y cambió bruscamente mi existencia:
di mi adhesión al puro movimiento.
                                                          

Galicia, ¿me guardas el secreto?


("Galicia, ¿me guardas el secreto?")

Galicia (Ramón Cabanillas)

¡Galicia, Nai e Señora
sempre garimosa e forte 
preto e lonxe; onte, agora,
mañán... na vida e na morte!
....
¡Todo prá nosa Galicia,
fror de todal-as virtudes;
prá sedenta de xusticia,
ferida de escravitudes!
 
Namentras a sangre vibre
en beizos e corazón...
¡a espranza de véla libre
e este berro: Redención ¡
 
¡Xuremos! "Dereito ou torto,
sin máis alcuño ni-achego,
doente ou sán, vivo ou morto,
galego...¡soio galego!"


-------------------------------


¡Galicia! Madre y Señora,
siempre cariñosa y fuerte;
cerca y lejos; ayer, ahora,
mañana...en la vida y en la muerte!
...
¡Todo para nuestra Galicia,
flor de todas las virtudes;
para la sedienta de justicia,
herida de esclavitudes!

Mientras la sangre vibre
en labios y corazón...
¡la esperanza de verla libre
y este grito: Redención !

¡Juremos! Derecho o torcido,
sin más apodo ni protector,
enfermo o sano, vivo o muerto,
gallego...¡sólo gallego!
                   


martes, 15 de enero de 2013

Enrique Mariñas relata sus comienzos en la radio


Música: "Invitación al vals" (Karl Maria Weber)

 Enrique Mariñas nació accidentalmente en Madrid, donde estaba destinado su padre militar, pero siempre se consideró profundamente coruñés. 
 Tuvo en el mundo de la radio, un inicio tan anecdótico y curioso como el que podemos escuchar en el vídeo, en su propia voz. Desde el principio ese mundo se convirtió, además de su profesión, en su auténtica pasión a lo largo de 46 años. 
 Sus transmisiones de partidos de fútbol fué lo más conocido y popular de su actividad que, sin embargo, abarcó una gran variedad de trabajos muy dispares, desde la invención, creación y puesta en marcha de distintos programas, ya fuesen concursos o adaptaciones radiofónicas de obras de teatro, hasta la participación en proyectos de gastronomía, aunque ésto último no fuese precisamente su principal especialidad.
 En próximas fechas iré publicando algunos de sus múltiples trabajos que, pensaréis que no soy objetivo, merecen la pena ser recordados.

domingo, 13 de enero de 2013

"Yellow Submarine" (1969)


  El 13 de enero de 1969, The Beatles lanzaron el álbum "Yellow Submarine". En contraste con la película de animación del mismo título, éste disco se consideró como su esfuerzo más gris, ya que, más que un álbum de estudio, sólo era la banda sonora de una película.
 En la época en la que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo, "Yellow Submarine" ya había aparecido en "Revólver" en agosto de 1966. "All you need is love" había sido un sencillo de éxito en 1967, tema que también habia aparecido en el álbum estadounidense "Magical Mystery Tour" más tarde, ese mismo año. "Only a northern song" había sido escrita, originalmente,  para el Sgt. Pepper" y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967. "It's all too much", se grabó justo antes de que "Sgt. Pepper" saliera, aunque fué acortada, (duraba ocho minutos), para "Yellow Submarine". "Hey Bulldog", (grabada en febrero de 1968) y "All Together Now", (grabada en mayo de 1967), si parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión, aunque Lennon lo había negado con la primera de ellas grabada durante la filmación del "clip" promocional de "Lady Madonna".
 La "cara 2" del álbum "Yellow Submarine", presentaba arreglos orquestales, (grabados específicamente para el álbum), de George Martin.
 "Across the Universe" también iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fué rechazada en el último momento y dejada aparte hasta que apareció en el disco "Let it Be" de 1970. 
 De acuerdo con algunas fuentes, The Beatles habían considerado lanzar "Yellow Submarine" como un "EP" de cinco temas sin la partitura de la película, pero incluyendo "Across the Universe" como pista adicional.

                   

James Joyce


 Hoy se cumplen 72 años de la muerte de James Joyce, poeta y novelista irlandés nacido en Dublín en 1882.
 Es uno de los más importantes escritores del siglo XX y quizás, el gran renovador de las letras de los últimos siglos. 
 Apenas con 18 años, logró su primer gran éxito literario con el artículo "El nuevo drama de Ibsen".
 Su primer libro, "Música de Cámara" de1907, contiene 36 poemas de amor, escritos bajo la influencia de los poetas líricos ingleses de finales del siglo XIX. 
 Alcanzó fama internacional con la publicación de "Ulises" en 1922. Del resto de su obra, que comprende novelas, cuentos, ensayos y teatro, destacan "Dublineses" en 1914, "Retrato del artista adolescente" en1916, "Exiliados" en 1918, "Poesía a penique" en 1928, "Collected poems" en 1936 y "Finnegans Wake" en 1939.
 Vivió en París durante 20 años y a raiz de la invasión alemana, en la II Guerra Mundial, se trasladó a Zurich dónde falleció en 1941.

"De amatista el crepúsculo se torna"

 "De amatista el crepúsculo se torna
azul y luego azul más profundo,
una lámpara ilumina de verde pálido
los árboles de la calle.
 En el viejo piano suena una tonada
suave y sedante y alegre;
ella se concentra en las teclas amarillentas
inclinando la cabeza.
 Tímidos pensamientos, ojos desmesurados y manos
que recorren a su gusto el teclado ...
el crepúsculo se torna oscuramente azul
con brillos de amatista".